曲目列表
专辑简介
专辑简介：继《音乐与艺术》发行的《J.S. Bach: Sonatas for Flute and Harpsichord》广受好评之后，斯蒂芬·舒尔茨（Stephen Schultz, 巴洛克长笛）和乔里·维尼库尔（Jory Vinikour, 大键琴）与亚历克莎·海恩斯·皮隆（Alexa Haynes-Pilon, 中提琴）和明迪·罗森菲尔德（Mindy Rosenfeld, 巴洛克长笛）共同演绎了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的四首Concerts Royaux，这些作品是路易十四统治时期法国音乐黄金时代的巅峰之作，具有极高的水准。艺术家简介：斯蒂芬·舒尔茨（Stephen Schultz）被《圣何塞水星报》称为 "最完美的巴洛克长笛艺术家之一"，被《新泽西星报》称为 "长笛特例"，他在爱乐巴洛克乐团和Musica Angelica担任独奏和首席长笛，并与其他领先的早期音乐团体如Tafelmusik巴洛克乐团、阿波罗之火、波特兰巴洛克乐团、Wiener Akademie和Chatham Baroque进行表演。他的巡回演出遍及欧洲和南北美洲，在维也纳音乐厅、洛杉矶沃尔特-迪斯尼音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、卡内基音乐厅和美国国会图书馆都有精彩演出。乔里·维尼库尔（Jory Vinikour），出生在美国的大键琴家。自1990年以来，他一直生活在巴黎，在那里，他利用富布赖特美国学生项目的奖学金，跟随Huguette Dreyfus和Kenneth Gilbert学习。维尼库尔作为独奏家出现在欧洲和美国，以及亚洲和南美洲。重要的独奏演出包括卡内基（威尔）演奏厅、Music Before 1800（纽约）、Baldwin-Wallace Bach Festival等。他的协奏曲曲目从巴赫到尼曼，他还经常演奏现代大键琴协奏曲，如弗兰克-马丁的《小交响曲》和同一作曲家的大键琴协奏曲。亚历克莎·海恩斯·皮隆（Alexa Haynes-Pilon），最近被《美国早期音乐》描述为 "一个有着辉煌未来的特殊艺术家"，目前已迅速在早期音乐界建立了自己的地位，用巴洛克大提琴、中提琴、巴松管和杜尔西恩琴进行演奏。她是Musica Angelica Baroque Orchestra的首席大提琴手，是Musica Pacifica的核心成员，也是洛杉矶早期音乐室内乐团Ensemble Bizarria的共同创始人。她曾与众多美国乐团合作，包括美国巴赫独奏家、洛杉矶室内合唱团、Opera NEO、Burning River Baroque、Albany Consort、美国当代芭蕾舞团、洛杉矶巴洛克演奏家和Con Gioia。明迪·罗森菲尔德（Mindy Rosenfeld），美国长笛演奏家、吹笛手和竖琴演奏家，作为巴尔的摩音乐团的创始成员而受到关注，专门演奏文艺复兴时期的音乐。她毕业于马里兰州巴尔的摩皮博迪音乐学院的长笛表演专业，并在旧金山音乐学院获得现代和巴洛克长笛表演的音乐硕士学位。她是1980年Baltimore Consort的创始成员之一。男人女人不穿衣服 男人大香蕉捅女人的屁股
专辑简介：“Hokin Janapar”在亚美尼亚语中的含义是“我的灵魂之旅”，这是一张由阿尔森·彼得罗相斯（Arsen Petrosyans）打造的专辑，充满了对怀旧音乐的探索。这些音乐作品充满了激情，震撼着听众的灵魂，并反映出亚美尼亚人民持续不断的音乐之旅。在这张专辑中，阿尔森运用亚美尼亚的杜杜克乐器，向听众展示了亚美尼亚历史上不同时代和不同流派的歌曲。这些歌曲诠释了亚美尼亚的历史变迁，呈现了文化的丰富多样性。杜杜克是一种源自亚美尼亚的木管乐器，其音乐被广泛认为是亚美尼亚文化的象征。杜杜克音乐深受人们喜爱，因其深情的旋律和悲伤的基调往往能引起人们对生活、爱情、损失和神秘主题的深深共鸣。亚美尼亚杜杜克音乐的独特之处在于它的音色：深厚、感伤同时也富有表达力。这种音乐形式经常用于表达哀伤和悲痛的情绪，因此在许多亚美尼亚的葬礼和悼念活动中都可以听到杜杜克音乐。演奏杜杜克需要用到特殊的呼吸技巧，这种技巧被称为“循环呼吸”。通过这种方法，演奏者可以在不间断地吹奏乐器的同时进行呼吸，从而创造出连续不断的声音。这使得杜杜克音乐有一种持续、流动的品质，仿佛是一首没有尽头的歌曲。“Hokin Janapar”这张专辑，不仅仅是音乐作品的集结，更是对亚美尼亚民族和文化的记录和致敬。它以音乐的语言，讲述了一个民族如何在历史的洪流中坚韧不拔，拒绝消亡。这张专辑的出现，使得亚美尼亚的音乐和文化得以传承，让世界更多地了解和欣赏到亚美尼亚的音乐和文化。艺术家简介：阿尔森·彼得罗相斯近期凭借其出色的音乐才华，成为亚美尼亚杜杜克音乐的重要传播者之一。他继续了吉万·加斯帕良和他的导师格沃格·达巴赫延等杜杜克音乐大师的辉煌传统，通过与史蒂夫·哈克特（创世纪乐队成员）、阿联酋作曲家伊哈布·达尔维什和乌德琴演奏家奥马尔·巴希尔的合作，使他成功开辟了自己的音乐道路。他的两个乐团，A.G.A 三重奏和阿尔森·彼得罗相斯四重奏，已经在欧洲、中东、中亚和高加索地区进行过多次演出。作为独奏艺术家，彼得罗相斯也在北美以及前述地区进行过广泛的巡演。阿尔森·彼得罗相斯在亚美尼亚的查伦查万出生并成长，至今仍在那里居住。2016年，彼得罗相斯在埃里温科米塔斯音乐学院获得了杜杜克音乐专业的音乐硕士学位。除了积极录制唱片和举办巡演，阿尔森也为纽约市世界音乐研究所（WMI）和德克萨斯州休斯顿阿波罗室内乐团（Apollo Chamber Players）等组织举办了有关亚美尼亚杜杜克音乐的大师班和讲座。作曲家简介：索霍蒙·索霍蒙尼安（Soghomon Soghomonian），是一位亚美尼亚牧师，同时也是音乐学家、作曲家、编曲家、歌唱家以及合唱指挥。他被广泛认为是亚美尼亚民族音乐学院的创始人，并被尊为民族音乐学的先驱之一。索霍蒙尼安自幼失去双亲，后来被带到亚美尼亚的宗教中心埃奇米阿津，于那里的格沃尔吉安神学院接受教育。1895年，他被任命为独身牧师，此后便在柏林的腓特烈·威廉大学学习音乐。在接受了西方音乐教育后，索霍蒙尼安开始将他所学应用于发扬和发展亚美尼亚的民族传统。他投身于收集和记录亚美尼亚的民间音乐，抄录了超过3000首歌曲。如今，其中一半以上的歌曲已经失传，只剩下约1200首得以保存。他的工作为亚美尼亚民族音乐的保护和传承做出了巨大贡献。提格兰·耶吉艾·曼苏尔里安（Tigran Yeghiayi Mansurian）是一位出生于1939年1月27日的亚美尼亚著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾在1990年被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家的荣誉，并在1984年被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地都有演出。曼苏尔里安原本在黎巴嫩贝鲁特出生，他的音乐教育旅程始于罗马诺斯·梅利基安音乐学校，其间他曾师从亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良（Edvard Baghdasaryan），随后他在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在他的学习过程中，曼苏尔里安创作了许多不同体裁的作品，并且其中一些作品曾获得奖项。曼苏尔里安在1967年至1986年期间在音乐学院教授现代音乐理论，并在1992年至1995年期间担任该音乐学院的院长。乐器简介：杜杜克是一种源自亚美尼亚的木管乐器，其历史可追溯至一千年前。表演方式通常是两人一组，一人负责演奏旋律，另一人演奏被称为“dum”的持续低音，两者的结合使得音色更加深沉且难以忘怀。杜杜克的起源可以明确地追溯到公元前95-55年的亚美尼亚国王提格兰大帝的统治时期，甚至有考古学家将其历史追溯到公元前1000年。这种由芦苇制成的古老笛子在许多古老的亚美尼亚手稿中都有出现。杜杜克是历史上唯一真正被保存下来的亚美尼亚乐器，因此被视为亚美尼亚民族身份的象征。对于演奏者来说，利用这种乐器表达亚美尼亚语言的辩证法和情感表达的能力，一直是一项艰难的挑战。然而，这也是杜杜克被视为最有价值的特质。1975年，杜杜克在亚美尼亚作曲家Avet Terteryan的第三交响曲中首次被用于古典现代音乐，杜杜克在佐纳和一个交响乐团的伴奏下演奏。从那以后，杜杜克在电影音乐中的应用也大幅增加，包括出现在《角斗士》(Gladiator)、《特洛伊》(Troy)、《叶夫根尼·奥涅金》(Yevgeny Onegin)、《亚拉瑞特》(Ararat)等电影中。2005年，联合国教科文组织将亚美尼亚杜杜克及其音乐列入人类非物质文化遗产代表作名录，并于2008年将其纳入名录。
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